Келли Акаши: выставка «Формации» во Фрае, достойная вложения времени, сердца и ума

21 июня 2023 г. Автор: Администратор

Кай КарриСЕВЕРО-ЗАПАДНО-АЗИАТСКИЙ ЕЖЕНЕДЕЛЬНИК

Я влюблен. Я зашел на выставку «Келли Акаши: Формации» в Художественном музее Фрая на Первом холме, и она одновременно знакома и нова. На данный момент это крупнейшая выставка работ Акаши, охватывающая до 10 лет ее исследований и экспериментов в различных средствах массовой информации.

Келли Акаши (Фото Мартена Элдера)

В экспозиции три зала, а также периферийные экспонаты у входов. Выслушав короткое вступление на приеме в честь открытия Летней выставки Фрая 16 июня, в присутствии самой Акаши, я пошел в «Формации» задом наперед со стороны зала, так что для меня это были «Формы жизни-Бытие как вещь-Наследование». Я думаю, что это лучший путь, потому что вы почувствуете работу и саму Акаши, если хотите, прежде чем войдете в «Наследование», которое посвящено истории лагеря для заключенных ее японско-американской семьи.

Я не могу себе представить, чтобы пойти другим путем и не иметь контекста, и, возможно, именно поэтому, когда я вошел в галерею «Наследие», передо мной стоял старик, смеющийся и неспособный удержаться от прикосновения к переднему пьедесталу и предметам, выставленным на нем. . Его друзья хихикали и напоминали ему не прикасаться, но он все равно снова и снова тянулся к глиняной плите, грубой, усеянной несколькими одинокими предметами. Рука. Стеклянный штатив и цветок. Пучок для волос в японском стиле. Отделение.

Келли Акаши. Be Me (Японский калифорнийский цитрус), 2016. Литье по выплавляемым моделям и полированная нержавеющая сталь. С разрешения художника, галереи Франсуа Гебали и галереи Тани Бонакдар.

Послушав разговор Акаши с главным куратором и директором выставок Фрая Амандой Доннан 18 июня, я понял, что эти предметы относятся к лагерю для заключенных в Постоне, штат Аризона, где содержался отец Акаши. В частности, они отражают собственный опыт Акаши и опыт других потомков, посетивших эти лагеря в поисках, можно сказать, остатков пребывания там своих родителей, бабушек и дедушек. Именно здесь у Акаши возобновился интерес к аналоговой фотографии (с чего она началась как художница), а также развилось ее научное увлечение геологией и такими видами искусства, как литье из бронзы.

Я не вижу ничего, над чем можно смеяться. Комната и все в ней сразу говорит о боли, утрате, разлуке, о прошлых жизнях и сломанных жизнях тех, кто был там заточен. Это кусочки, оставленные и подобранные теми, кто сейчас посещает лагеря. Акаши разместила на глиняных пьедесталах (которые она делает сама) предметы, которые восходят к ее собственной художественной традиции, а также к тем, кто был раньше. Ей особо нечего делать, сказала она аудитории 17 июня, потому что ее отец уже скончался. Как и многие, она занимается раскопками.

Доннан упомянула, что Акаши ранее говорила, что ее «заинтересовала идея объектов, говорящих в ответ или выражающих эмоции», на что Акаши ответила: «Могут ли объекты или скульптуры быть носителями эмоций и передавать эмоции? Могу ли я как-нибудь заставить их… передавать чувства?» Это была «проблема», которую Акаши хотела решить, и она успешно справилась с этим. Акаши хочет, чтобы ее работы нашли отклик у зрителя. Она даже поместила колокольчик на одну из экспозиций, свисающий на веревке, что является распространенным мотивом — связь пуповины, людей с другими формами жизни, нас с нашими предками и друг с другом, тянущая, связывающая, подвешивающая.

«Я хотел, чтобы люди думали очень глубоко и абстрактно внутри себя [и подумал], что было бы здорово, если бы была часть работы, которая проникла бы внутрь вас и коснулась бы глубокой части вашего тела».

Акаши не такой уж мрачный человек.

«Я постараюсь быть кратким, чтобы оно не было слишком длинным», — такое вступительное слово она произнесла на приеме, и все засмеялись. Она пришла на беседу с Доннаном, одетая уважительно, но небрежно, в розовых носках и стильных теннисных туфлях, с коротко подстриженными волосами, в отличие от того, как они выглядят на фотографиях из ее портфолио или как они выглядят на «изображении» самой себя, которое она сделала в камне и сидит вне форм жизни. Акаши - высокоученый художник или ученый-художник. Ее первоначальный интерес к аналоговой фотографии перерос в изготовление свечей (где она многому научилась у своей матери), изготовление стекла и скульптур в различных средах, не говоря уже о множестве других типов фотографии, включая использование медицинских изображений, таких как компьютерная томография, создавать свое искусство.